Cinci filme internaționale de transmis acum

Cinci filme internaționale de transmis acum

În era streamingului, pământul este plat – dimensiunea ecranului – cu călătorii către destinații îndepărtate la doar un abonament lunar și la un clic distanță. Am călătorit prin lumea opțiunilor și am selectat cele mai bune filme internaționale noi pe care să le vizionați.


Închiriez-o pe Amazon.

Abia după ce am râs, plâns și m-am mușcat cu entuziasm de unghii să mă uit la „Binti” am observat că este marcat la categoria „copii” de pe Amazon. Regizat de Frederike Migom, acest film belgian prezintă un lungmetraj care a fost rar văzut în cinematograful american pentru copii: abordează teme sobre inegalității rasiste și imigrație într-o poveste care să se simtă bine, fără a-și neglija vreodată publicul. În ritmul, inima care izbucnește a acestui film, este Binti, în vârstă de 11 ani (interpretată de animata Bebel Tshiani Baloji), o imigrantă congoleză fără acte care locuiește în Belgia împreună cu tatăl ei. Ea este o geamănă obsedată de rețelele sociale cu un urmăritor semnificativ online, colectat prin videoclipuri care pun o întorsătură plină de farmec vieții ei precare.

Când un raid al poliției îi obligă pe Binti și pe tatăl ei să fugă din casa în care vorbesc cu alți imigranți fără acte, ea se întâlnește cu Elias (Mo Bakker), un adolescent alb care se luptă să se împace cu divorțul părinților săi. Cu o minunată credință în umanitate tipică filmelor pentru copii, Elias și mama lui decid să-i găzduiască pe Binti și pe tatăl ei. În curând, această familie provizorie care a rezultat plănuiește un spectacol de dans benefic pentru un animal pe care Elias îl adoră, okapis, o specie pe cale de dispariție asociată cu girafa și endemică în Republica Democrată Congo. Căldura și comedia străbat această antichitate, dar când personajele se confruntă cu amenințarea deportării, Migom o tratează cu o seriozitate clară, legând totul într-un punct culminant care este atât realist în formarea unei lumi nedreapte, cât și optimist cu privire la potențialul oamenilor. – și mai ales copiii – pentru a face lucrurile mai bune.

Transmiteți-l în flux pe HBO Max.

Subțire, incitantă și complet surprinzătoare, „Workforce” se desfășoară în prima jumătate ca o dramă kafkiană crocantă despre muncitorii exploatați. După ce și-a pierdut fratele într-un accident de muncă, Francisco (Luis Alberti), un muncitor în construcții din Mexico City, încearcă să-și asigure despăgubiri pentru sora sa însărcinată și se confruntă cu o birocrație indiferentă și coruptă. În scene neorealiste, clar compuse, regizorul David Zonana descrie munca de zi cu zi a lui Francisco și a colegilor săi. Bărbații nu numai că își petrec toată ziua construind o casă palatioasă care arată obscen în comparație cu propriile lor colibe dezordonate și luxuriante, dar suferă și de nedemnități de rutină la locul de muncă: ore lungi, plată ratată, deducere pentru mici greșeli.

Dar la mijloc, această dramă cu bobină de bucătărie cu ardere lentă se schimbă brusc, când o întorsătură întunecată îl determină pe Francisco și personalul său să preia casa și să locuiască în ea cu familiile lor. Gândurile și negocierile grupului – și uimirea lor față de luxul relativ de care dispun acum – mișcă și emotionează să urmărească. Dar neliniștea persistă și crește prin toate acestea, pe măsură ce Francisco se transformă într-o figură alunecoasă, ambiguă din punct de vedere moral. Zonana își ține cărțile aproape de cutie până la sfârșit, transformând o critică excoriantă a inegalității de clasă și a corupției capitalului într-un thriller sever.

Această poveste cu supereroi malayali începe cu un explozie literal. Într-un mic sat din statul Kerala din sudul Indiei, un fulger cauzat de un eveniment astronomic rar lovește în același timp doi bărbați: Jaison (Tovino Thomas), un tânăr croitor chipeș care visează să se mute în America pentru a-și găsi de lucru; și Shibu (Guru Somasundaram), un proscris excentric a cărui dragoste de mult pierdută tocmai s-a întors în oraș. Imediat, filmul creează un mister intrigant. Care dintre cei doi bărbați, care sunt amândoi pe cale să ridice flegmă albastră și să miște obiecte cu mintea, este supereroul titlului filmului („minnal” înseamnă „fulger”)? Și ar fi colegi de echipă sau antagoniști?

Într-o tactică narativă inteligentă, „Minnal Murali” nu lămurește aceste întrebări până la cel puțin o oră de la începutul filmului, în schimb, cei doi actori ai lui urmăresc forța cu egală empatie și inteligență. Jaison a purtat deghizări oribile, și-a folosit mega-puterea recent găsită pentru a dissimula orașul, poliția coruptă pentru a-i da o lecție, în timp ce Shibu și-a apărat dragostea față de tipii lasciviți și a jefuit o bancă pentru a o ajuta pe fiica bolnavă a femeii. Jaison își semnează pasionațiile cu numele Minnal Murali, iar când satul presupune că escapadele lui Shibu sunt tot ale aceluiași om mascat, apar confuzie și rivalități. În cele din urmă, jocurile cresc, dar în cea mai mare parte, filmul lui Basil Joseph pare mai puțin ca o acțiune de supererou și mai mult ca o comedie provincială fermecătoare. Cu o distribuție de ansamblu unanim fantastică, filmul se bucură de ciudateniile entuziaste ale unui sat mic și de aspirațiile umile care îi ghidează chiar și pe cei mai puternici locuitori ai săi.

Transmite-l pe Mubi.

„Gritt” este porecla lui Gry-Jeanette, artistul de performanță din inima filmului lui Itonje Soimer Guttormsen, dar poate fi și o referire la o calitate pe care protagonistul nostru încăpățânat cu cap și nori o poate avea în exces. Când îl întâlnim prima dată pe Gritt, ea se află la New York cu o trupă de teatru norvegiană, ca asistentă a unei actrițe cu sindrom Down, de care o abordează cu invidie și resentimente. Este cea mai recentă serie de încercări Globe-trott a lui Gritt de a pătrunde în scena artistică de avangardă și pare să fie promițătoare atunci când un director de teatru local o pune în legătură cu un coleg din Oslo.

După cum aflăm în curând, însă, Gritt nu are nici resursele (îi lipsește o casă stabilă și este respinsă din cauza lipsei de experiență subvențiile guvernamentale) și nici integritatea pentru a-și ucide ideile înalte. La Oslo, ea obține un post didactic la Teatrul cruzimii și începe un proiect cu refugiații sirieni locali, doar pentru a le pune totul la pachet cu decizii proaste și minciuni egoiste – un turneu care în cele din urmă face o cercetare sufletească. Cu artiști realiști din New York și Oslo care apar pe cont propriu și cinematografia frenetică, de mână, care solicită televiziune reality, „Gritt” poate simți uneori ca artă de performanță – un portret de personaj care captivează publicul cu subiectul său profund ambiguu, dar captivant. jucat cu mare angajament de Birgitte Larsen.

Transmite-l pe Ovidiu.

Personalul și politicul sunt combinate în mod fascinant în eseul documentar meditativ al lui Federico Atehortúa Arteaga. Regizorul a făcut inițial un film despre ceea ce este considerat în mod obișnuit începutul cinematografiei columbiene: recuperarea unei tentative de asasinat din 1906 asupra președintelui de atunci al țării, Rafael Reyes, pentru o ședință foto. În timp ce lucra la acest proiect, mama lui Atehortúa Arteaga a dezvoltat un caz brusc de mutism, pe care medicii nu l-au putut explica. În „Mute Fire”, regizorul face legături asociative între aceste două evenimente, curgându-le împreună într-o investigație inspirată asupra performanței, a traumei și a modurilor nespuse în care greutatea războaielor sângeroase din Columbia este purtată fizic de oamenii săi.

Cu ajutorul imaginilor de arhivă și a videoclipurilor de acasă, Atheortúa Arteaga investighează rolul pe care îl joacă imaginile în familie și memoria istorică. Abil, cu o voce off poetică, el împletește primele filme ale lui Thomas Edison, care a recreat execuții celebre; controversa în jurul unuia dintre primele filme realizate în Columbia, care a surprins moartea liderului politic Rafael Uribe Uribe; și scandalul „fals pozitiv” al armatei columbiene, care a implicat mii de bărbați și femei nevinovați care au fost uciși și uciși în timpul luptei în timpul recentului conflict civil al țării. Războiul, demonstrat de mișcările Atehortúa Arteaga, se duce la fel de mult cu imagini, cât și cu arme și, pe măsură ce acele imagini persistă în timp, la fel persistă și numeroasele răni ale luptei.

Leave a Comment

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *